Prethodna
Sledeći
BIJENALE ARHITEKTURE U VENECIJI 2025
Nacionalni nastup Republike Srbije an 19. Međunarodnoj izložbi bijenala arhitekture u Veneciji „Inteligencija. Prirodna. Veštačka. Kolektivna“. Autor: Karlo Rati. Đardini, Venecija.
Umetnički projekat „RASPLITANJE: Novi prostori“, rad tima arhitekata Davor Ereš, Jelena Mitrović, Igor Pantić, Sonja Krstić, Ivana Najdanović i Petar Laušević;
Žiri/ Stručni savet: Biljana Jotić, Slobodan Jović, Milena Kordić, Dragana Konstantinović, Milka Gnjato, Pavle Stamenović i Danilo Dangubić.
Komesar nacionalnog nastupa Biljana Jotić/Stevan Martinović. Kustos: Slobodan Jović. Realizacija: Muzej primenjene umetnosti u ime Ministarstva kulture RS. Projekat je odabran na javnom konkursu.
Projekat „Rasplitanje“ je dizajniran kao forma u stalnom preobražaju, pokretljiva i efemerna, koja se može izgraditi, razgraditi i iznova stvoriti u ciklusima. Paviljon koristi oko 100 kg pletiva koje će se rasplitati tokom izložbe. Više od 150 motora na solarni pogon će kontrolisati rasplitanje strukture, stvarajući dinamičan i interaktivan prostor. Rad je nastao kroz saradnju arhitekata, dizajnera tekstila, elektrotehničara i drugih stručnjaka. Projekt je zamišljen kao poziv posetiocima da iznova promisle odnos između konstrukcije i dekonstrukcije, naglašavajući arhitekturu kao proces. Po završetku 19. Međunarodne izložbe predivo od raspletene strukture će biti iskorišteno za izradu odevnih predmeta.
Linkovi:
Dezeen: https://www.dezeen.com/2025/05/09/venice-architecture-biennale-best-pavilions/
Wallpaper:https://www.wallpaper.com/architecture/venice-architecture-biennale-2025
BINA: https://bina.rs/en/awards-and-competitions-2025-2026/;
Prethodna
Sledeći
LONDONSKO BIJENALE DIZAJNA : LONDON DESIGN BIENNALE
Nacionalni nastup Republike Srbije na Međunarodnoj izložbi arhitekture i dizajna „The Global Game: Remapping Collaborations,“ koncepta Rotterdam’s Nieuwe Instituta i umetničkog direktora Arica Chena. Somerset haus, London.
Umetnički eksperiment „134/Sveta geometrija“ zasnovan je na konceptu Biljane Jotić i Dušana Jovovića.
Komesarka nacionalnog nastupa i kustoskinja umetnočkog projekta: Biljana Jotić.
Autor izložbe: Dušan Jovović.
Realizacija: Muzej primenjene umetnosti u ime Ministarstva kulture RS. Ovaj projekat odabran je po pozivnom konkursu Ministarstva kulture.
Umetničkim eksperimentom „134/Sveta geometrija Republika Srbija prvi put se pojavljuje na Londonskom Bijenalu Dizajna. Na temu bijenala koncept srpskog paviljona odgovara tačkom u kojoj se teološki i tehnološki dizajn susreću, u smislu fundamentalnog dizajna. Srpski paviljon u okviru Bijenala dizajna u Londonu razmatra etimologiju koncepta dizajna. Kako definisati dizajn, a ne stvarati ograničenja?
Srednjovekovna ornamentika je bila jedan od najrazumljivijih jezika za svet i razvijala se kao dizajnerski aparat. paviljon republike srbije istražuje kako da bolje razumemo odnos umetnosti, nauke, tehnologije i teologije. Od kosmologije do veštačke inteligencije, koje metode nam mogu omogućiti da razumemo odnos između ljudi i sveta u kome živimo? umetnički eksperiment počinje predmetom koji je inspirisan srpskim ornamentima srednjeg veka. ovo će biti centralna tačka u kojoj će se rotirati tehnologije poput svetlosti i ai (artificial inteligence/ veštačka inteligencija) video-mape – procena odnosa između čovečanstva i mašina.
Linkovi:
Londondesignbiennale: https://londondesignbiennale.com/pavilions/2023/serbia
https://architecturalexhibition.com/global-games/
Vreme: https://vreme.com/mozaik/globalna-igra-i-broj-134/
Diplomacy and commerce: https://www.diplomacyandcommerce.rs/preserving-cultural-heritage-through-applied-arts/
SouthAsiaCommons:https://southasiacommons.net/artifacts/55122935/exhibitions-program-of-the-museum-of-applied-art-in-2023/56021236/
Prethodna
Sledeći
MALTEŠKO UMETNIČKO BIJENALE : MALTA ART BIENNALE
Nacionalni nastup Republike Srbije na 1. Međunarodnoj izložbi bijenala umetnosti na Malti „Insulafilija, istraživanje ostrvskog identiteta, kolonijlizma i mediteranske politike“. Autorka: Sofija Baldi Piđi. Fort St Elmo, Veleta, Malta.
Umetnički projekat „Likovna umetnost i nasleđe: vizuelni dijalog i prostorna komunikacija. Autorka koncepta: Biljana Jotić
Komesarka nacionalnog nastupa i kustoskinja umetničkog projekta: Biljana Jotić.
Autori: Ivana Živić, Đorđe Stanojević i Miodrag Rogan.
Realizacija: Muzej primenjene umetnsoti u ime Ministarstva kulture RS.Projekat je odabran po pozivnom konkursu Ministarstva kulture.
U samom početku razvijanja novog bijenala umetnosti, Malta poziva na teme istorije, nasleđa, multikulturalnosti, spajanja vremena i prostora. Paviljon Republike Srbije odgovara konceptom likovna umetnost i nasleđe: vizuelni dijalog i prostorna komunikacija. U specifičnom prostoru Fort St Elmo pojavljuju se specifične poetike Ivane Živić, Đorđa Stanojevića i Miodraga Rogana. Projekat je odabran po pozivnom konkursu Ministarstva kulture.
Tri savremena izraza, kroz pomalo zaboravljene likovne medije, slike i skulpture, povezuju vreme i prostor, a site specific postavka nastala je u reakciji na arhitekturu koja je deo nasleđa Malte. Ovaj pomalo romantičan koncept kritički odgovara na potrebe trajanja i očuvanja čoveka i prirodnih procesa fizičke realnosti i bića u vremenu sa prefiksom „post“ i paralelnih realnosti. Vreme i prostor su nedeljivi, a umetnost reaguje senzibilitetom svojstvenom čoveku. Slikarstvo i vajarstvo kao medij koji nose ideju potiču od samih početaka prepoznavanja umetničkog izraza u čoveku. Tema koncepta izložbe sa site-specific karakterom, dva pola (ženski i muški), dva osnovna elementa (voda i zemlja) i dva medija pokretnog nasleđa (slika i skulptura) spajaju se u dijalogu potreba za zaštitom specifičnosti, istovremeno nasleđa i savremenog stvaralaštva. Ovaj pomalo romantičan koncept odnosi se na romantični pogled na ideju o white sea olive groves.
Linkovi:
Malteško bijenale: https://maltabiennale.art/mb-24/
MPU: https://mpu.rs/malta-bijenale-2024-malta-bienale2024/
Politika: https://www.politika.rs/scc/clanak/605751/belo-more-maslinjaka
Beta: https://beta.rs/content/201782-na-prvom-bijenalu-umetnosti-na-malti-otvoren-paviljon-srbije
Rasejanje: https://www.rasejanje.info/2024/03/15/srbija-ucestvuje-sa-svojim-paviljonom-na-prvom-bijenalu-malte/
Enterijer: https://enterijermagazin.com/najnovije/paviljon-republike-srbije-na-bijenalu-umetnosti-na-malti/
Prethodna
Sledeći
PRAŠKI KVADRIJENALE SCENSKOG DIZAJNA : PRAQUE QUADRIENNALE OF STAGE DESIGN
Nacionalni nastup Republike Srbije na 15. međunarodnoj izložbi pozorišnog dizajna, prostora za izvođenje i scenografije „RARE“. Tržnica Holešovic, Prag.
Umenitčki projekti: „Moonshine piano”, autora Miodraga Kuča ,nacionalna postavka i „Sanjarenje”, studentska postavka.
Komesarke nastupa i kustoskinje nacionalnog projekta „O nežnosti“: Biljana Jotić i Tatjana Dinulović.
Autorski tim studentske izložbe: Aleksandra Peštarac, Daniela Dimitrovska, Pavle Dinulović, Ninoslava Vićentić, Andrea Palašti i Pavle Stamenović.
U realizaciji učestvovao je širi stručni tim SCEN centra.
Realizacija: Muzej primenjene umetnsoti i SCEN u ime Ministarstva kulture RS. Projekti su odabrani na jvnim konkursima.
„O nežnosti“ – pozorište, dakle, mora da bude odgovorno, jer neodgovorno stvaranje pozorišta, bez duhovnog i, ponekad, fizičkog rizika, predstavlja nemoralnu zabavu. Tema nežnosti, ili još šire, ljubavi, za kojom tragamo u pozorištu i oko njega već godinama, postala je ovoga puta lajtmotiv nastupa Srbije, pre svega iz potrebe da se zbog vremena u kome živimo, i uprkos njemu, vremenu „nesigurnosti, strepnje i izolacije“2, nežnošću bavimo, posvećeno i posve odgovorno. Nežnost ovde, posmatramo, kao mogući metaforički prevod ključne reči Kvadrijenala, povezujući rare sa izuzetnim, posebnim i jedinstvenim – sa suptilnošću stvaranja u pozorištu i oko njega, ali i sa odgovornošću tog stvaranja koja je, isto tako, posebna i retko prisutna.
Linkovi:
Praque qadrinnale: https://pq.cz/prague-quadrennial-2023/projects-2023/student-exhibition-pq/serbia-daydreaming/;
PQ: https://pq.cz/prague-quadrennial-2023/pq-2023-awards/;
Univerzitet u Novom Sadu: https://scen.uns.ac.rs/projects/praski-kvadrijenale-2015/;
N1: https://n1info.rs/kultura/predstavnici-srbije-osvojili-dve-nagrade-na-kvadrijenalu-u-pragu/
Dnevnik: https://www.dnevnik.rs/kultura/srbiji-dve-nagrade-na-praskom-kvadrijenalu-14-06-2023;
FDU: https://fdu.bg.ac.rs/sr-lat/vesti/2023/06/studenti-i-nastavnici-fdu-na-praskom-kvadrijenalu;
Vlada Republike Srbije: https://www.srbija.gov.rs/vest/712032/dve-nagrade-za-predstavnike-srbije-na-kvadrijenalu-u-pragu.php;
Prethodna
Sledeći
BIJENALE ARHITEKTURE U VENECIJI 2023 : VENICE ARCHITECTURE BIENNALE 2023
Nacionalni nastup Republike Srbije na 18. Međunarodnoj izložbi arhitekture bijenala u Veneciji „Laboratorija budućnosti“. Autorka: Lesli loko. Đardini, Venecija.
Umetnički projekat „U REFLEKSIJAMA/ IN REFLECTIONS, 6°27’48.8″N 3°14’49.20″E“ mladog autorskog tima Ive Nunjić i Tihomira Dičića.
Žiri / Stručni savet: Biljana Jotić (predsednica), Dubravka Đukanović, Jelena Ivanović Vojvodić, Miljana Zeković, Snežana Vesnić, Ana Đurić, Jelena Mitrović.
Komesar nacionalnog nastupa: Slobodan Jović.
Realizator: Muzej primenjene umetnosti u ime Ministarstva kulture RS. Projekat je odabran na javnom konkursu.
Ovaj umetnički projekat uvodi nas u prostorno-vremensku cikličnost…slojevitu mapu procesa i trajanja, posmatranja i promišljanja. Slojevi vremenske cikličnosti vizuelno predstavljene prostornom elipsom vidljivi su u mapiranju istraživačkih procesa vezanih za fenomen Politike Nesvrstanih oličene u projektu Sajma u Lagosu, koje autori oživljavaju živim beleškama sadašnjosti. Da bi postali živi svedoci stvarnosti i preneli je u projekat, autori su otputovali u nestabilnu i opasnu zonu Lagosa, suočili se sadašnjim stanjima, proživeli teške situacije, istražili, zabeležili i preneli u izložbenu postavku i dnevnike. Na nama je da reagujemo i oživimo u sebi postavljena pitanja.
Linkovi:
Venice biennale: https://www.labiennale.org/en/architecture/2023/serbia;
E-flux: https://www.e-flux.com/directory/72003/serbian-pavilion-at-the-venice-biennale;
Real estate: https://realestate-magazin.rs/en/dizajn/arhitektura/project-in-reflections-represents-serbia-at-the-venice-biennale/84644;
Atp diary: https://atpdiary.com/the-serbia-pavilion-architecture-2023/;
Vreme: https://vreme.com/en/vesti/srpski-paviljon-u-veneciji-o-sajmu-koji-je-sada-hipermarket/;
Arhitektonski fakultet: https://www.arh.bg.ac.rs/tag/paviljon-srbije/;
Nova: https://nova.rs/kultura/otvoren-paviljon-srbije-na-bijenalu-arhitekture-u-veneciji/;
Nacionalni nastup Republike Srbije na 23. Međunarodnoj izlobi arhitekture i dizajna Trijenala u Milanu „Neponate nepoznanice. Uvod u Misterije“. Autori: Ersilia Vaudo i Frenis Kere. Viale Emilio Alemagna 6, Milano, Italija.
Umetnički projekat: Nedovršenost strukture / Infinity of Structure autora Ivana Mangova (autorski tim: Marko Lađušić, Aleksandar Vac, Dorijan Jovanović i marko Todorović).
Žiri / Stručni savet: Milorad Malednović (predsednik), Marija Radisavljević, Anđela Mujčić, Jovanka Stanojević i Nataša Radojević.
Komesarka nacionalnog nastupa: Biljana Jotić. Kustoskinje umetničkog proejkta: Biljana Jotić i Nataša Radojević.
Realizacija: Muzej primenjene umetnosti u ime Ministarstva kulture RS. Projekat je odabran na javnom konkursu.
Početna ideja oko koje se razvijao koncept jeste spajanje tradicionalnog simbola srpske srednjevekovne umetnosti fresaka iz pravoslavnih manastira sa savremenim umetničkim izrazima. S tim u vezi autor porjekta okupio je četiri savremena umetnika sa prepoznatljivim autorksim karakterima u medijima u kojima se izražavaju: slici, keramici, proširenoj realnosti i muzici, koje je objedinio u dizajnu jednog prostora koji karakteriše atmosfera celine. Ovaj umetnički projekat direktno odgvora na postulate spajanja tradicionalnog i savremenog pristupa stvarnosti, kao i neraskidive veze umetnsoti i nauke, koji je u fokusu koncepta Trijenala u Milanu, ako i karakterom totaliteta.
Uz napomenu da se Republika Srbija prvi put predsatvlja u okvirima nacionalnih selekcija, paviljon je svečano otvorila inicijatorka ideje, potpredsednica Vlade Republike Srbije i Ministarka kulture i informisanja, Maja Gojković. Pored nje, prisutnima su se obratili kustoskinja, Biljana Jotić, komesarka nastupa i arhitekta Ivan Mangov, autor projekta.
Linkovi:
Triennale di Milano: https://triennale.org/en/events/serbia-infinity-of-structure
Aria gallery https://ariaartgallery.com/special-projects/infinity-of-structures/
Bureau International des Expositions: https://www.bie-paris.org/site/en/2022-triennale-di-milano
WHY NET: https://whynat.net/exhibitions/9-infinity-of-structure-triennale-milano/press_release_text/
Radio BG 2: https://www.rts.rs/radio/radio-beograd-2/5342630/biljana-jotic.html
Projekat „Uspon žene u kulturi na Zapadnom Balkan
Ovaj projekat je izabran kao jedan od 13 projektata u okviru programa za podršku projektima u oblasti kulturne sarandnje za 2019. godinu.
Inicijatorka i umetnička direktorka projekta: Biljana Jotić
Selektorke: Biljana Jotić, Nela Gligorović, Šćipe Mehmeti, Sinja Šverc Španjol, Anamarija Stibij Šajn, Iana Stantieru.
Zemlje: Srbija, Crna Gora, Hrvatska, Severna Makednojia, Slovenija, Belgija.
Umetnice: Gordana Belić, Anđela Grabež, Vesna Vesić, Leonora Vekić i Natalija Miladinović, Milena Jovičević, Jovana Vujanović, Gordana Kuč, Anka Gardašević, Maja Šofranac, Ivana Bajcer, Marina Ćorić, Mateja Rusak, Lena Kramarić, Mirela Blažević, Urša Toman, Teja Tejgelj, Anja Kranjc, Lona Verlich, Meta Šolar, Shquipe Mehmeti, Tanja Balać, Ana Lazarevska, Marija Petrovska Hristina Zafirovska.
Učesnice rezidencije: Marija Zrnić (Serbia), Kristina Kusovac (Montenegro), Antonia Magdić (Croatia), Ivona Gjorgjiovska (North Macedonia), Monika Plamen (Slovenia), Ava Tribušon Ovsenik (Slovenia), Ana Trajkovska (North Macedonia), Eva Rotreklová (Czech Republic), Teodora Kipa (Montenegro), Moncea Malina (Romania), Ana Marinković (Serbia), Jana Stankovski (North Macedonia), Arijana Kadić (Montenegro), Ana Maria Maravić (Croatia), Jonna Lehtomaa (Finland), Tijana Mrvošević (Montenegro), Ena Antunović (Croatia), Aleksandra Đukić (Serbia), Doria Valković (Croatia), Danijela Savikj (North Macedonia), Varja Jovanović (Slovenia), Marija Tomić (Serbia), Tamara Pavićević (Montenegro), Nuša Fajfar (Slovenia), Ivana Samandova (North Macedonia), Linda Vilka (Latvia), Dragana Pendovska (North Macedonia), Lucija Marin (Croatia), Meta Mramor (Slovenia).
Generalne aktivnsoti projekta teže da odgovore pitanjima koje projekat postavlja. To su: putujuća izložba (Srbija, Crna Gora, Hrvatska, Slovenija i Severna Makedonija), za koju su selektorke, samostalne kustoskinje sa navedenih pet teritorija (Biljana Jotić, Nela Gligorović, Sonja Švec Španjol, Anamarija Stijij Šajn i Škipe Mehmeti) unapred odabrale umetnice sa prepoznatljivim i različitim identitetima žene u vizuelnoj umetnosti. Rezidencijalni program u Zadru će okupio je nove umetnice putem otvorenog poziva, a radovi koji nastanu na njemu će predstavljati postavku rezidencijalne izložbe u Briselu. VR tehnologije uključuju nove oblike izložbenih praksi i globalnu konunikaciju. Istraživanje se bavi pitanjima identiteta žene u savremenoj vizuelnoj umetnsoti sa fokusim na mlade umetnice i kustoskinje, a obuhvata podjednako institucionalne i vaninstitucionalne kustoske prakse. Dokumentarna serija dokumentuje misaone i stvaralačke procese kustoskinja i umetnica. NFCj (Mreža nezavisnih kustoskinja) je mreža kustoskinja tematski organozovanih oko pojma žene u umetnosti. (VIŠE)
Kick off konferencija održana je u Beogradu 15/01 – 17/01/2021 u Novoj Galeriji Vizuelnih Umetnosti i online na youtube kanalu i na facebook stranici Rise of woman. U organizaciji udruženja Beoart Contemporary, partnera iz Srbije na projektu „Uspon žene u kulturi na Zapadnom Balkanu“, koji sufinansira Evropska unija, posvećena je temama kojima se projekat bavi kroz generalne aktivnosti – identiteti žene u savremenom vizuelnom stvaralaštvu u regionu Zapadnog Balkana, zajednički ugao kroz saradnju i umrežavanje kustoskinja i umetnica, kao i prilagođenost novim tehnologijama savrmenog doba. Mnogo se odgovora na tu temu susretalo kroz raznovrstan program učešćem stručnih osoba u svojim oblastima, koji je inicirala i moredirala Biljana Jotić… (VIŠE)
KULTURNA BAŠTINA I SAVREMENO STVARALAŠTVO
Samostalni autorski i kustoski projekat
Autroka: Biljana Jotić
Autorski koncept zasniva se na odabiru specifičnih autorskih savremenih umetničkih izraza koji se spajaju sa prostirama koji pripadaju nasleđu republiek Srbije i karater atipičnosti prostora za izložbe savremene umetnosti. Kustoski koncept zasniva se konceptu pojmova kontinuiteta – revitalizacija nasleđenog kroz savremeni izraz u atipičnom izložbenom prostoru i heterogenost vizuelnih izraza u svojstvu svedočanstva različitosti doživljaja savremene fluidne stvarnosti.
Realizovane četiri izložbe:
- UMETNOST NA PAPIRU, (linkovati sa http://bibliografije.nb.rs/bibliografija/CIP%202015/CIPNeknjiz_april_2017/zapisi2.html), Narodna biblioteka Srbije, 05. 05. 2017. – 05. 07. 2017. Okuplja domaće autore oko papira kao medija, heterogenog karaktera, u vidu hronike. Autorski koncept vidljiv je u spajanju vizuelnog i jezičkog znaka, odnosno izložbenom postavkom autorskih radova na papiru u prostoru koji baštini reč na papiru. Dodatna specifičnost prepoznaje se i u karakteru papira kao medija, vesnika novog doba i bržeg širenja informacija što je dovelo do savremenog oblika
- KROZ VODU (linkovati sa https://www.youtube.com/watch?v=SgJgGew0ncI
umetnička stanica Eđšeg, Novi Sad, 2017. Kustoski koncept Biljane Jotić zasniva se na činjenici da umetnica Ivana Živić, u svom slikarstvu problematizuje prostor i vreme kroz imaginarne prostore ispunjene vodom i plivačicama. Site-specific karakter oblikovan je kroz celinu koju čine savremena izložba u atipičnom prostoru kulturnog nasleđa i instalacija kojom je prostor sa platna izmešten u stvarni prostor, a vreme dešavanja je „sada i ovde“, uključujući posmatrača kao sastavni deo događaja.
- IDENTIFIKACIJE (linkovati sa https://nmuzice.org.rs/izlozba-identifikacije/), Jokanovića kuća, Narodni muzej Užice, 2018. Autorski kustoski koncept izložbe dve savermene umetnice koje se izražavaju kroz crtež, Marije Tošković i Marije Milinković, oslanja na rečenicu Miodraga B. Protića: „Saznanje o različitosti umetničkih izraza je najsigurnija i najjednostavnija busola na uznemirenoj pučini savremene umetnosti“. Dva pristupa istoj temi u tehnici crteža na papiru, sa jedne strane identifikovanje kroz spoljnu projekciju grada i geometrizovanih oblika zatvorenih formi, a sa druge unutrašnja projekcija savremenog fenomena selfija koja se suprostavlja tradicionalnom načinu portreta i problematizuje narcisoidnost i interakciju. Postavka povezuje savremenu tematsku problematiku i tradicionalni prostor.
- 20/20 (linkovati sa https://www.seecult.org/mladi-umetnici-uvod-u-obnovu-balkana/ ) , autorska kolektivna izložba u „Prostoru u rekonstrukciji“ bioskopa Balkan, u saradnji sa fondacijom „Saša Marčeta“ i „NuraArt“ agencijom, 2018. Kustoski koncept zasiva se na eksperimentu odabira i postavke koja spaja tradicionalno i savremeno, odnosno stvarni i virtuelni prostor. Odabrano je 20 umetnika/ca, od kojih 10 problematizuje prostor u svom radu, i oni su predastavljeni u stvarnom prostoru, a drugih 10 predstavljeni su u virtuelnom prostoru. Kombinujući time stvarni i virtuelni prostor, problematizuje se i način interakcije posmatrača i njegovih čula.
UMETNOST NA PAPIRU
Narodna biblioteka Srbije, 05. 05. 2017. – 05. 07. 2017. -autorska grupna izložba. Ovaj projekat sa temom okupljanja domaćih autora oko papira kao medija, heterogenog karaktera, u vidu hronike, podržali su Ministarstvo kulture i informisanja i Sekretarijat grada Beograda. Autorski koncept vidljiv je u spajanju vizuelnog i jezičkog znaka, odnosno izložbenom postavkom autorskih radova na papiru u prostoru koji baštini reč na papiru. Dodatna specifičnost prepoznaje se i u karakteru papira kao
medija, vesnika novog doba i bržeg širenja informacija što je dovelo do savremenog oblika
komunikacije.
KROZ VODU
Kustoska samostalna izložba i instalacija umetnice Ivane Živić, umetnička stanica Eđšeg
(2017). Uumetnica u svom slikarstvu problematizuje prostor i vreme kroz imaginarne prostore
ispunjene vodom i plivačicama. Site-specific karakter oblikovan je kroz celinu koju čine
savremena izložba u atipičnom prostoru kulturnog nasleđa i instalacija kojom je prostor sa
platna izmešten u stvarni prostor, a vreme dešavanja je „sada i ovde“, uključujući posmatrača
kao sastavni deo događaja.
IDENTIFIKACIJE
Jokanovića kuća, Narodni muzej Užice, 12. 06. -12. 07. 2018. – autorska kustoska samostalna
izložba sa konceptom koji se oslanja na rečenicu Miodraga B. Protića: „Saznanje o različitosti
umetničkih izraza je najsigurnija i najjednostavnija busola na uznemirenoj pučini savremene
umetnosti“. Dva pristupa istoj temi u tehnici crteža na papiru, sa jedne strane identifikovanje
kroz spoljnu projekciju grada i geometrizovanih oblika zatvorenih formi, a sa druge
unutrašnja projekcija savremenog fenomena selfija koja se suprostavlja tradicionalnom načinu
portreta i problematizuje narcisoidnost i interakciju. Postavka povezuje savremenu tematsku
problematiku i tradicionalni prostor.
20/20
Autorska kolektivna izložba u „Prostoru u rekonstrukciji“ bioskopa Balkan, u saradnji sa
fondacijom „Saša Marčeta“ i „NuraArt“ agencijom, 03. 09. – 11. 09. 2018. – eksperimentalna
postavka koja spaja tradicionalno i savremeno, odnosno stvarni i virtuelni prostor. Odabrano
je 20 umetnika, od kojih 10 problematizuje prostor u svom radu, i oni su predastavljeni u
stvarnom prostoru, a drugih 10 predstavljeni su u virtuelnom prostoru. Kombinujući time
stvarni i virtuelni prostor, problematizuje se i način interakcije posmatrača i njegovih čula.
Pusti video zapis
BOA (Belgrade Open Art),
Kulturni centar Beograda i ulice Beogarda
Ko-autorke: Biljana Jotić, Bojana Ibrajter Gazibara, Ksenija Kastratović, Tamara Ognjević
Jednodnevna interaktivna manifestacija sa konceptom THE WALK/THE TALK/THE AUCTION. Nas četiri koleginice, istoričarke umetnosti prepoznale smo tri aktuelna problema u zatvorenosti muzeja, nedostatku komunikacije i nepostojanju tržišnih osnova za savremeno stvaralaštvo. Odgovor smo ponudile kroz koncept Open Art –a i strategiju gerilske jednodnevne manifestacije tokom koje je predstavljeno 30 umetnika mlađe generacije. Od ulične galerije – zajedničke šetnje centralnim ulicama, preko postavke u Pop Up prostoru Kulturnog centra Beograda i Art meeting-a do aukcije kao krajnjeg cilja, sledile smo potrebu za akcijom. Projekat je dve godine trajao u Beogradu (2014, 2015), odakle se proširila na Novi Sad.
NOA FEST (Novi Sad festival), 2015, 2016, 2017, 2018.
Kulturni centar Novi Sad, kulturna stanica Eđšeg, Kultruni centar Lab i ulice Novog Sada
Koautorke: Biljana Jotić, Bojana Ibrajter Gazibara, ksenija Kastratović i Sunčica Marković
Festivala umetnosti u Novom Sadu sa konceptom dinamike u programskim rešenjima koji se realizuju na više lokacija (Likovni salon i Tribina mladih,Kulturni centar Novi Sad; dvorac Eđšeg; alternativni Kulturni Centar Lab). Svake godine NOA FEST okuplja preko 20 umetnika mađe generacije u cilju umrežavanja i komunikacije. Fokusirana je na mlade generacije i domaći teren strategija festivala se realizuje raznovrsnim programskim rešenjima i na više lokacija. Od izložbi, preko Art Meeting-a, radionica, panela, humanitarnih akcija umetnost odgovara društvenim potrebama.
Pusti video zapis
Pusti video zapis
Koautorska eksperimentalna izložba u galeriji RTS
Koautorke: Biljana jotić i Maja Živanović
Umetnici/ce:
Istorijsko jezgro Mediale- Leonid Šejka, Olja Ivanjicki, Miro Glavurtić, Milovan Vidak, Siniša Vuković, Milić od Mačve, Svetozar Samurović, Kosta Bradić, Miodrag Dado Đurićm, Ljuba Popović, Uroš Tošković, Milan Popović.
Nove vizuelnosti – Mihajlo Đoković Tikalo, Vladimir Dunjić, Milan Tucović, Željko Đurović, Željko Tonšić, Zoran Velimanović, Dragoslav Živković, Katarina Zarić, Predrag Peđa Milošević, Slavko Krunić, Saša Marjanović, Kristina Pirković, Marko Tubić, Damjan Kovačević, Nemanje Mata Đorđević, Vuk Račić, Luka Radojević.
AKCIJA: MESEC UMETNIKA – Inicijalna ideja ovog samofinansiranog i samoiniciranog projekta bila je da svaki mesec u godini bude posvećen promociji odabranog vizuelnog umetnika/ce. BeoArt-LiveArt galerija realizovala je 12 samostalnih izložbi savremenih mladih stvaralaca: Jagoda Mićović, Anđela Mujčić, Marijana Oro, Vojislav Radovanović, Tanja Babić, Branka Đurašković, Ines Janjić, Jelena Tijanić Savić, Tamara
Kusovac, Milica Matović, Bojan Savić, Svetlana Jovanović
AKCIJA: MESEC UMETNIKA – tokom ovog samofinansiranog i samoiniciranog projekta.
Inicijalna ideja bila je da svaki mesec u godini bude posvećen promociji jedne mlade vizuelne
umetnice ili umetika. BeoArt-LiveArt galerija realizovala je 11 samostalnih izložbi savremenih mladih
umetnika: Jagoda Mićović, Anđela Mujčić, Marijana Oro, Vojislav Radovanović, Tanja Babić, Branka
Đurašković, Ines Janjić, Jelena Tijanić Savić, Tamara Kusovac, Milica Matović, Bojan Savić.
